构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建物，其骨架不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。在中国山水画中的构图，非常強调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。开与合，即分与合，是相对的矛盾。有矛盾的对立因素，画面才生动。但矛盾而不统一就会由开的动势而产生不稳和散乱之感。有开就必须以合的力量加以制约，才能相对稳定下来，使人从视觉心理产生安定稳妥之感，看起来感到舒服。“开合”、“聚散”、“放收”等对立因素是构图中首先碰到的一个规律。有开必须有合，有聚必须有散，有放必须有收。画要外张得势有气魄，内敛传神有精神；画要外分内合，形断意联，外松内紧，内外相应，在开全对立统一的关系之中。中国画讲究“疏可走马，密不通风”，“密集”要注意凝聚，“疏散”要注意秩序，要处理好开与合的辩证关系。自然界物象有远有近，有明有暗，景物有強有弱，有清有浊，故而必然产生虚实变化，反映在构图上必然有虚实、隐显明晦、藏露。山水画的一个特点是要表现“大”和“多”的感觉，要求在一幅有限的画面上表现无限的景与情，表现丰富的景物和大的境界气势，这就要非常慎重地利用有限的画面。要在斗方小纸中表现万水千山，层峦叠嶂，仅靠实实在在的罗列是绝对不行的。必须“以一当十”，“以少胜多”，“以无胜有”。构图上的虚实。山水画往往山重水复，层峦叠嶂，以积墨反复递加，追求实凝重的效果，但厚实中要空灵，景实而意虚，实而不塞，要透气，要有“活眼”。虚的地方要合情合理，虚而不空。虚实相变相生，虚中见实，实中见虚，实有据，有理。清笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境｜”。奇正自然界是绝对的运动与相对的静止两种状态状态的对立统一。运动富于变化而生气，静止显得统一而安定。变化与统一也是构图学中的重要法则。“奇”是变化，“正”是统一。在创作中求“奇”应是主导的方面，要“语不惊人死不休”。“画贵能极”，极虚极实、极密、极疏、极浓、极淡、极满、极空、极奇、极正，等等都是艺术追求的至高点。但“极”也有限度，即所谓“极限”，超过了极限，就会走向事物的反面。“物极必反”、“过犹不及”，真理超过半分就会变成为谬误，事物的辩 -证规律是不能违背的。“节韵”是节奏与韵律的全称，两者既有区别以有联系。节奏是美的现象在外在形式上的有规则的反复。韵律就是有规律的抑、扬、顿、挫变化，使形式富于律动的变化美。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。如果说节奏是富于理性的机械运动形成的视觉快感（就绘画而言）的话，那么韵律则是富于感情的生命形式的视觉趣味。节韵律的造型活动中的主要作用就是使形式产生趣味，具有抒情的意味。加国画论中“气韵生动”主要应是节韵律在画面中的作用。

“气韵生动”就是画面表现出来的“生命节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间的有机联系形式的“一气通”、“浑然天成”　的感觉，实际上就是巧妙运用节奏与韵律解决的构图中的律动与关联的规律。构图，需要我们在万象绘纭、变化万千的复杂事物中找到头绪，理出脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和和谐的自然美感。因而，我们应面向自然，面向生活，“搜尽奇峰打稿”，“搜尽”是广收博取，“打草稿”是认真选择，经过提炼取舍，才能创作出好的、新的构图来。选材与构图选材与构图是创作时首先遇到的难题。主要是对社会情调和气氛的反映，是人们审美情趣的反映。准确地把握这一点，才能使作品跃动着时代的光彩。但上下五千年、纵横八万里，人、社会、自然，以及它们之间的关系是更为重要的。有见识的画家，从宏观生活着眼，虽画小景也有大寄托，自能常出新意，力去陈腐。

中国画关键是用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏的美，去领悟这些自然美的含义，运用自己创造的物态结构引起欣赏者的共鸣。关键是要在生活中注意培养自己高度敏感的直觉能力、分辨能力和创构能力，包括对情感经验的形象传达能力和潜意识内容的象征表达能力。在具体构图时，中国画除应注意宾主、虚实、掩映、揖让、藏露、错落、参差等构图规律外，还要特别强调取势。安排整幅构图更要得势。势要事先想好，事先设计，以求整幅画中势的统一。古人对势有很多论述，提出“取势”、“布势”、“写势”、“先定气势、次分间架”、“笔墨相生之道，全在于势，势也在往来顺逆而已”、“繁而不乱，少而不枯，合之则统相联系，分之又各自成行”。对势的总要求：一是所画物象要有一种勃发的生机，有生长之势；二是画面不能杂乱无章法，不能松散无节奏，不能板实不灵动，不能充塞无活气，全幅画面应互有联系，血脉流畅，一气贯注。我们在构图时经常用S形、之字形，三条线（主线、辅线、破线）等构图法则，强调整幅构图的大开合，制造不同的势感，有壮势，有弱势、有流畅、有迟滞，有起伏，有平叙，有抑扬顿挫，有节奏旋律，有往来曲折，有隐现断续。因此学会布势的同时，还要学会掌握势，对势要能引、能回、能伸、能堵、能泻，才能掌握主动。

“缘物寄情”、“借物抒情” “胸有成竹”、“意在笔先” 顾愷之“迁想妙想” “气韵生动” “以形写神、形神兼备” “缘物寄情”，“物我交融” 清代画家恽南田“有笔有墨谓之画” 唐代张彦“夫象物必在于形似，形似皆形似必全其骨气，骨气本于立意，而归乎用笔” “以虚代实、计白当黑” “行笔放纵，如风雨骤到，雷电交作” “当其下手风雨快、笔所未到气已呑” 唐代杜甫“意匠惨淡经营中”，“语不惊人死不休” “稀处可以跑马，密处不能插针” 潘天寿“画事能知以实求虚，以虚求实，即得虚实变化之道矣” 清代蒋和“大抵实处之妙，皆虚处生，故十分之三在天地布置得宜，十分之七在云烟断锁” “意不浅露，语不穷尽” “画有尽而意无穷” “外行看热端点闹，内行看门道” “笔者墨之帅，墨者笔之充也” “力透纸背”、“力能扛鼎” 用笔有“平、圆、留、重、活”五笔 “诗中有画，画中有诗” “笔墨当随时代” 李苦禅“画到书为高度，书至画为极则” 齐白石“造化天工熟写真，死拘法失形神” 范宽“写松万本始得其真”王维“肇自然之性，成造化之功” “万物静观皆自得”“情与景汇，意与象通” “九朽一罢” 张璪的“外师造化，中得心源”老庄的“天人合一”、“阴阳相克相生”齐白石的“似与不似之间”石涛的“搜尽奇峰打草稿”顾愷之的“以形写神”